Die 20 lustigsten Actionfilme aller Zeiten

Die unwiderstehliche Verbindung von Humor und Action ist der Grund, warum wir ins Kino gehen.

Erstellen eines richtigenActionkomödie Film erfordert eine relativ einfache Formel. Mit einem kurzen Blick auf die Oberschenkel und ein paar mit Schweineblut gefüllten Zündpillen kann man einen recht zufriedenstellenden Film zusammenstellen. Das Einzige, was bei dieser Formel übersehen wird, ist das Kichern dazwischen.

Es ist schwierig, einen geradlinigen Actionfilm zu finden, der nicht im Geringsten auf Comedy setzt, selbst wenn es sich um eine unsinnige Anspielung auf den systemischen Overkill handelt, der darin besteht, viele Menschen offen zu töten. Ehrlich gesagt gehen die meisten Leute nicht ins Kino, um sich künstlerische Kameraführung, experimentellen Schnitt oder gut ausgearbeitete Charakterdarstellungen anzusehen. Sie lachen und weinen und sehen unnötige Gewalt und Sexualität. Das ist es, was Filme zum Spaß macht. Nennen Sie es ein heimliches Vergnügen, aber Action und Humor sind so alt wie die Branche selbst. Das sind die lustigsten Actionfilme, die je gedreht wurden.

Regisseur Brett Ratner hatte nach der Arbeit an „Money Talks“ bereits eine Beziehung mit Chris Tucker, dem Witzbold der Def Jam-Szene. Jackie Chans Art von körperlichem Humor war in Hongkong bereits legendär und hatte sich sogar etwas mit dem Low-Budget-Kultfavoriten „Rumble in the Bronx“ gekreuzt. Dennoch waren beiden die Kommerzialisierung und ein Massenmarktpublikum entgangen; bis 1998Hauptverkehrszeit.

Das Buddy-Cop-Rezept ist bekannt und effektiv, weshalb dies das erste von mehreren auf dieser Liste ist. Der Zauber liegt im Casting. Auch außerhalb von Chan und Tucker liest sich die Nebenbesetzung wie das Who-is-Who der Schauspieldarlinge: Tom Wilkinson, Chris Penn, Philip Baker Hall und sogar eine kurze, denkwürdige Szene mit John Hawkes.

Es ist formelhaft, mit künstlicher Dramatik und laut Jackie Chan selbst nicht actionlastig genug. Aber Tucker und Chan sind wie Phineas und Ferb, wie ein Burger und Pommes, sie melden sich krank zur Arbeit und aktualisieren ihr Instagram nicht, damit man nicht beim Kinobesuch erwischt wird – ein perfektes Duo.

Was ist der unvergesslichste und wahrscheinlich lustigste Teil davon?Blutsport ist die Häufigkeit, mit der ein Mann durch einen Blick KO geschlagen wird. Normalerweise ist so etwas auf eine ausgefeilte Filmtechnik zurückzuführen. Film ist ein visuelles Medium, und die beste Geschichte mit dem geringsten Dialog zu erzählen, ist normalerweise ein Segen.

„Jeder Schauspieler ist etwas. Robert Downey Jr.? Gut. Jim Belushi – schlecht. Van Damme, die gute Art von schlecht. Johnny Depp, die schlechte Art von gut.“ -Abed, aus der Gemeinschaft

Doch so wie Locke alle Regeln brach, indem er einen Echtzeitfilm über einen Mann drehte, der gerade ein Auto fuhr, während er sein Handy benutzte, befolgt Bloodsport alle Regeln für die Überwindung persönlicher Hindernisse, einen romantischen B-Plot und einen tragischen Mentor Figur und eine tickende Uhr. Dennoch verfehlt er sein Ziel, denn der Film selbst ist ein Wrack schrecklicher Schauspielerei und amateurhafter Filmemacherei.

Dennoch hat „Bloodsport“ unbestreitbar einen Wiseau-artigen Charme. Jean-Claude Van Damme ist ein entsprechender Praktiker der „Kampfwissenschaft“, um die Worte seines Mentors Tanaka zu verwenden. Sicher, es gibt die beiläufigen, Street Fighter-artigen Rassen- und Regionalstereotypen, die das moderne Publikum erschrecken lassen, aber es gibt einen Grund dafür, dass für College-Kids mehrerer Generationen eine Bloodsport-DVD erforderlich war, zusammen mit einem hemdlosen Jim-Morrison-Poster und einer Bong in der Form von Gandalfs Rohr. Es macht viel Spaß zuzuschauen.

Nach zwei leistungsschwachen Filmen wurde dem Braintrust bei Marvel klar, dass Thor ihr schwächster Rächer war. Mit Phase 3 hatte Kevin Feige bereits etwa ein Dutzend Filme unter dem MCU-Banner und war bereit, das Risiko einzugehen und einem seiner Kern-Superhelden die Hauptrolle in einem Anti-Superhelden-Film zu erlauben. Da haben sie Taika Waititi angezapft.

Aufgrund seiner Crossover-Komödien „What We Do In The Shadows“ und „Hunt for the Wilderpeople“ ist Taika auch außerhalb seiner Heimat Neuseeland ein bekanntes Gesicht. Er wurde damit beauftragt, aus einem Superheldenfilm einen Genrefilm zu machen. Captain America: Winter Soldier aus dem Jahr 2014 hatte bereits Erfolg, indem er das Spionagegenre der 70er Jahre in Handlung, Ton und sogar Besetzung nachahmte. Taika wandte sich dem Comedy-Klassiker „Big Trouble in Little China“ aus den 80er-Jahren zu und nutzte die Vorteile, die die Verfilmung im Weltraum mit sich brachte, um mit Versatzstücken, außerirdischen Charakteren und sogar Wendungen in der Handlung groß rauszukommen. Das Ergebnis ist eine Odyssee-ähnliche Reise zwischen Verbündeten und Gegnern, bei der stets die uralte Regel des Filmemachens befolgt wird, um dem Publikum immer einen Schritt voraus zu sein.

Sobald ein himmelblauer Augenfalter Jeff Goldblum im ersten Akt einen Schmelzstab gegen seinen Cousin einsetzt, können Sie aufhören, so zu tun, als könnten Sie erraten, was als nächstes passieren wird.Thor: Ragnarokentwickelte sich zu einem der originellsten und unterhaltsamsten Filme des gesamten MCU.

Der aus Großbritannien in die USA importierte Humor blieb in den 90er-Jahren größtenteils den Kult-TV-Sendungen der Late-Night-Shows von Comedy Central vorbehalten. Wiederholungen von „Absolutely Fabulous“, „Black Adder“ und „Fawlty Towers“ füllten die Lücke, die Flying Circus hinterließ, als Monty Python ins Kino kam. Daher ging man nicht ins Kino, um britische Komödien zu sehen, sondern etwas, das eingefleischte Nerds bis spät in die Nacht verfolgten, während sie „Risk“ spielten und die Comics von Garth Ennis lasen. Das begann sich zu ändern, als Megahits für einen Hungerlohn gemacht wurden, wie Trainspotting und The Full Monty.

Dies ebnete dem Fernsehregisseur Edgar Wright (Spaced) den Weg, seinen Traum, einen Zombiefilm zu schreiben, auf seine Weise zu verwirklichen. Das Ergebnis istShaun of the Dead , selbst eine Meisterklasse für straffes, strukturiertes Schreiben. Die Verwendung wiederholter visueller Hinweise, Kamerabewegungen und sogar Dialoge als Motiv verleiht dem gesamten Film ein Gefühl für das Vorher und Nachher von Armageddon.

Die Hauptfiguren führen ein stagnierendes Leben voller Wiederholungen und blicken kaum jemals aus dem Goldfischglas von etwas heraus, das sich einen Meter vor ihnen befindet. Erst wenn äußere Kräfte die Schüssel umwerfen, werden sie überhaupt auf den Rest der Welt aufmerksam, und die angespannten Beziehungen einer Welt vor den Zombies werden zu schwachen Allianzen in ihrem Kampf ums Überleben. So kommen die dramatischen Aspekte einer apokalyptischen Welt auf überraschend geschickte Weise zum Vorschein und lassen uns mit den Komikern sympathisieren, auch wenn sie zwinkern, anstupsen, Wortspiele machen und sich ihren Weg durch eine Welt bahnen, die bereits reichlich absurd war, bevor die Untoten zu beißen begannen Menschen.

Apropos absurd; Dieser Alien-Invasion-Film von John Carpenter ist, wie viele Carpenter-Filme, ein stumpfes Instrument der Härte, mit dem er deutlich macht, dass er sich dem moralischen Bankrott einer konsumorientierten, mediengesteuerten, kulturell homogenen Gesellschaft anpasst. Es ist möglicherweise die beste Zusammenfassung der 80er Jahre aus der Reagan-Ära, die jemals auf Zelluloid gedruckt wurde.

„Rowdy“ Roddy Piper stößt auf eine Sonnenbrille, die es ihm ermöglicht, die vielen Außerirdischen zu sehen, die die Stadt, die Arbeitswelt und die Medien infiltriert haben, indem sie sich als Menschen ausgeben. Ihr Ziel ist es, unterschwellige Botschaften zu verbreiten, die das individuelle Denken ersticken und den Menschen mundtot machen Rennen mit einer anhaltenden Diät des Massenkonsums. Außerdem kämpft er etwa sechs Minuten lang gegen Keith David. Keine ausgefallenen Yuen-Woo-Ping-Kung-Fu-Bewegungen oder Fechten auf Basil-Rathbone-Niveau. Nur zwei Kerle, die sich in einer Gasse stritten, lösten das Rätsel, warum ein professioneller Wrestler für die Rolle des Hauptdarstellers ausgewählt wurde.

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Die Ironie ist dem modernen Betrachter nicht entgangen. Der notorisch politische Straßenkünstler Shepard Fairey zitiertSie leben als Haupteinfluss hinter seiner berühmten Artwork-Linie „Obey“. Es ist ein Film, der einen Sinn hat, und er verdeutlicht diesen Standpunkt in einem kitschigen Alien-Invasionsfilm, der die rotierenden UFOs aus „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ wie „Interstellar“ aussehen lässt. Das einzige Missverständnis des Handlungsstrangs besteht darin, zu denken, dass es sich um eine Bewegung handelt, die gestoppt werden kann. Roddy tritt einigen in den Arsch (nachdem er seinen Kaugummi gekaut hat), tötet einige Außerirdische und schlägt den Sendemast nieder, der für die Gehirnwäsche von Menschen verantwortlich ist. Im wirklichen Leben liegt wahre Dominanz dann vor, wenn der Kapitalismus so tief in den Menschen verwurzelt ist, dass sie darum betteln, wenn er nicht mehr existiert. Und es braucht kaum eine magische Sonnenbrille, um es bei der Arbeit zu sehen.

Der Drehbuchautor Shane Black hat das Buddy-Cop-Genre nicht erfunden, aber er könnte es genauso gut haben. Als die Formel aus dem Ofen kam, war sie noch heißTödliche Waffe wurde 1987 veröffentlicht. Die Polizisten Roger Murtaugh und Martin Riggs sind der Inbegriff des Aufeinandertreffens von Gegensätzen, die Art von hartnäckigen Alphas, die schon vor dem ersten Treffen miteinander streiten, aber gezwungen sind, ihre Meinungsverschiedenheiten um der Pflicht willen beiseite zu legen, und das sogar Überleben. Der Film ist ein Experte darin, den Einsatz zu erhöhen, und in einer Kinolandschaft voller Schwartezneggers und Stallones, steroidaler Dummköpfe, die allmächtig alles in ihrem Blickfeld verbrennen, sind es Polizisten, die schwitzen, wenn sie rennen, blaue Flecken bekommen, wenn sie getroffen werden, und emotional werden wenn es persönlich wird.

Darin liegt der Humor. Es gibt nur sehr wenige Pointen, Augenzwinkern in die Kamera oder körperliche Komik. Wie ein Lied, das ausgeschaltet wird, wenn eine Figur den Schalter am Radio umlegt, ist der Humor in „Lethal Weapon“ diagetisch. Murtaugh und Riggs sind sich ihrer klassisch ungleichen Partnerschaft bewusst, sie finden es nur nicht besonders lustig, weil es ihnen passiert. Aber zu beobachten, wie Roger versucht, ein paar Kinder aus der Ecke zu verhören, während Riggs sich über ihn lustig macht, oder wie Riggs sich windet, während er Flirts von Rogers Tochter zurückweist, bringt uns zum Lachen. Sogar ein einfaches Bühnenstück wie Schießübungen, bei dem die beiden Detektive ihre Gedanken über die Zeitlinie eines Tatorts vermischen, endet mit einem flotten Dialog, in dem sie klug über die Küche von Rogers Frau reden, und einem freundschaftlichen Schießwettbewerb, bei dem ein Smiley auf eine Zielscheibe geschossen wird. Bei diesem Meisterwerk wird keine Zeit verschwendet. Ich wünsche Ihnen wirklich einen schönen Tag.

Der dritte Batman-Film,Batman für immer Seit über 25 Jahren sitzt er im Superhelden-Knast. Die Wahrheit ist, dass sein einziger Fehler darin besteht, dass er sich durch Assoziationen schuldig fühlt (siehe den alptraumhaft bunten Batman & Robin – eigentlich nicht). Als Tim Burton nach den ersten beiden Batman-Filmen nicht für den Hattrick zurückkam, wurde Dramaregisseur Joel Schumacher für die Regie gewonnen, wobei Val Kilmer Bruce Wayne spielte. Hollywood hatte bereits erkannt, dass der Bösewicht-Track der wahre Weg zum Ruhm ist, nachdem Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito und Christopher Walken sich alle glücklich an den Kulissen der beiden Filme erfreuten.

Tommy Lee Jones und Jim Carrey wurden als Two-Face und The Riddler besetzt, obwohl sie, wie sich herausstellte, alles andere als sympathisch waren. Die Wahrheit ist, dass trotz all dieser Starpower und darüber hinaus Nicole Kidman sich niemand wirklich mit seiner Figur so wohl fühlt, denn die Welt selbst verändert sich. Es ist ein Film, dessen Ton unentschlossen ist, und da Jim Carrey ihn seine ganze Karriere lang gemacht hat, macht er seinen Job und füllt den Raum jedes Raums, in dem er sich befindet, aus. Seine Wortspiele und sein Prunk, sein bissiger Sarkasmus, seine akrobatische Slapstick-Stockarbeit à la Charlie Chaplin, und die Hingabe an den Teil lassen selbst die Szenen mit schlockigen Soundeffekten urkomisch wirken.

Im Ernst, schauen Sie sich das nicht an, um einen Batman-Film zu sehen. Betrachten Sie es als Komödie, als hätte jemand durch eine bizarre Wendung des Schicksals Mel Brooks die Regie bei einem James-Bond-Film überlassen. Die Nerd-Wut wird nachlassen, und alles, was übrig bleibt, ist Carreys brillante Darbietung, als er Sie bittet, sein Muttermal zu überprüfen oder einen weiteren Vorwand zu nutzen, um Tommy Lee Jones unter die Haut zu gehen. Selbst mit Nicholsons Joker ist es eine Spitzenleistung.

Die meisten von uns waren überrascht, als wir herausfanden, dass Channing Tatum tanzen und Jonah Hill schauspielern konnte. In einer Welt, die oberflächlicher ist als die unsere, würde Channing weiterhin auf die Rolle von Marines und Türstehern beschränkt bleiben, und Jonah würde für immer in einem Dunst aus zweideutiger Sexualität den eigensinnigen Nerd spielen.

Dann kam das Jahr 2012. Es passierte so viel auf einmal, dass es schwer war, sich daran zu erinnern, wie und in welcher Reihenfolge. Channing spielte in dem halbautobiografischen Film „Magic Mike“ mit, Jonah erhielt eine wohlverdiente Oscar-Nominierung für seine Rolle in „Moneyball“ und beide spielten in einer Filmneuauflage einer 80er-Jahre-Copserie mit, die mit großer Spannung als der Käsefilm des Jahres erwartet wurde. Was wir stattdessen bekamen, war21 Jump Street . Selbstbewusst, lächerlich und mit einem überraschend meisterhaften Finger am Puls der sich verändernden gesellschaftlichen Sitten in der High School hatte die Geschichte genau die richtige Mischung aus Ausgefallenheit und Herz. Sogar die Stars waren bereit, sich über ihre imaginären High-School-Persönlichkeiten lustig zu machen und die Erwartungen des Publikums zu verdrehen, indem sie gegen den Typ spielten.

Außerdem brachte Jonah Hill Kanye dazu, jüdische Menschen wieder zu mögen. Das ist eine Mizwa, Jona.

Von dem Moment an, als der Bildschirm bei Ben Stiller aufleuchtettropischer Donner , die Komödie ist dem Zuschauer einen Schritt voraus. Beginnend mit einer Reihe gefälschter Anzeigen für die Produkte und Filme, für die die falschen Schauspieler im Film werben, sind Sie sich der Taktik nicht bewusst, da Alpa Chinos Werbung für den Energy-Drink Booty Sweat so aufdringlich ist, dass sie wahr sein könnte. Das Gleiche gilt für die nächsten drei gefälschten Filmtrailer. Es ist eine geniale Einführung in unsere Hauptdarsteller: Ben Stiller ist ein überbelichteter Actionstar, Jack Black ist ein schnulziger Komiker mit Drogenproblemen und Robert Downey Jr. ist eine prahlerische Parodie auf einen widerwärtigen, talentierten Bad-Boy-Schauspieler. Die Tatsache, dass diese Personas bereits zur Hälfte auf die Schauspieler selbst zutreffen, ist urkomisch meta, ermöglicht uns aber auch, sofort das Faksimile von Hollywood zu verstehen, in das wir eintreten werden. Abgerundet wird die Besetzung durch Danny McBride als explosionsfreudiger Pyrotechniker, Nick Nolte als ergrauter, handloser Autor des Ausgangsmaterials, Steeve Coogan als pompöser, künstlerischer Regisseur und natürlich Tom Cruise als jähzorniger, herzloser Typ -Geld-um-jeden-Preis-Produzent.

Die Geschichte ist ziemlich schwach, aber wie soll man sonst Platz für die Charaktere schaffen, die in jeder Szene des Films um die vollständige Vorherrschaft konkurrieren? Es ist ein Rennen gegen alle, ein verrücktes, mit Stars besetztes Rennen zu einem albernen Shangri-La im Stil von „It's a Mad, Mad, Mad, Mad World“.

Gibt es ein eingängigeres Stück Actionfilmmusik als das Thema von Axel Foley?Polizist aus Beverly Hills ? Es bewegt sich von Dur nach Moll, von spannend zu optimistisch, mit der ganzen Widerstandsfähigkeit des unvergleichlichen Eddie Murphy selbst, der nahtlos von einer Figur zur nächsten wechselt und gleichzeitig seinen Kollegen, den Bösewichten und dem Publikum einen Schritt voraus ist. Doch wenn die Rolle ein Seriengesicht erfordert, runzelt er die Stirn und seine Augen starren einen durch dünne Schlitze an und wagen es, ihn mit der Intensität von Joe Pesci in „Good Fellas“ einen Clown zu nennen.

Die Stärke des Charakters von Foley und Eddies Charisma, ihn zum Leben zu erwecken, sind der entscheidende Faktor, der diesen Film zu einem Klassiker macht. Er hat für jedes Problem eine Lösung, für jede Reaktion ein kluges Gegenstück und für jede schlimme Situation ein Ass im Ärmel. Der Charakter selbst hat nur sehr wenig Handlungsbogen; Stattdessen lernen wir, cool, charmant und lustig zu sein und ein kurzärmliges Sweatshirt anzuziehen. Wir sind verändert, nachdem wir die Rolle miterlebt haben; Inzwischen ist und bleibt Eddie Murphy Eddie Murphy.

Wer könnte das Buddy-Cop-Genre besser unterwandern und parodieren als einer seiner OGs, der böseste Cop, den es je gab? Shane Black, Drehbuchautor von „Lethal Weapon“ (siehe oben), kehrte dreißig Jahre nach seinem Debüt zurück, um uns neuen Gegensätzen einen Grund zu geben, uns zusammenzutun.

Der MacGuffin vonDie netten Jungs ist ein Reel-to-Reel eines 8-mm-Pornografiefilms, der Detroits Selbstgefälligkeit und systemische Umweltverschmutzung im Vorfeld der Einführung eines Katalysators für alle neuen Autos in Washington offenlegt. Im Zuge der Entdeckung der Odyssee sind in dieser Rolle zwei Privatdetektive zu sehen, gespielt von Ryan Gosling und Russell Crowe, dem Bundesanwalt, der den Fall verfolgt, ihrer vermissten Tochter, einem ermordeten Pornostar, und Goslings jugendlicher Tochter, die immer wieder beweist, dass sie geschickter ist als sie geistige Fähigkeiten des Vaters. Wenn man dazu Blacks charakteristische bissige Dialoge hinzufügt, ist der Film mehr als interessant – er gibt seinen Charakteren klare Motivationen und Ziele vor, die realistisch mit Angst und Unsicherheit auf angenehme und unerwartete Weise reagieren.

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Darüber hinaus ist die Chemie zwischen den Hauptdarstellern die wichtigste Zutat in einem Buddy-Cop-Film, sei es in einer Parodie oder auf andere Weise. Russell Crowe ist ein Vorschlaghammer und Ryan Gosling ist der Dietrich, der in einen Abwasserkanal fällt. Keiner von beiden ist wirklich in der Lage, die Tresortür zu öffnen, aber zusammen... nun ja, schaffen sie es trotzdem, sehr wenig zu erreichen. Außer uns zum Lachen zu bringen.

Es gibt einfach nicht genug Komödien mit Beilen. Es ist im Allgemeinen ein zu wenig genutztes Werkzeug – Sie werden nie eines in James Bonds Geräteliste oder Batmans Gürtel finden. Aber die Waffe wurde durch The Axe Gang, die brutale und stilisierte Hufbande, die im chinesischen Kanton der 1940er Jahre am meisten gefürchtet wurde, zu einer Ikone gemacht.

Das ist ungefähr genauso vielKung-Fu-Trubel das lässt sich in einfacher Prosa erklären. Der Film ist ein visuelles Meisterwerk, das das Beste aus Tanz- und Kampfchoreografie sowie praktischen und visuellen Effekten vereint. Es ist Crouching Tiger, Hidden Dragon trifft auf Looney Tunes und vermischt das Fantastische mit dem Gewalttätigen und Absurden. Das Beeindruckendste an dem Film ist das Gefühl, dass er dem Zuschauer das Gefühl vermittelt, dass jede Requisite, jeder Schatten, jedes Wort dazu dient, eine Geschichte zu erzählen. Alles geschieht mit Absicht und nichts wird verschwendet. Es ist ein Ballett-Set zum Filmen, aber mit lustigen tanzenden Männern, die Beile tragen.

Es gibt eine seltsame Kreuzung aus Manga, Anime, Comics, Videospielen, Actionkomödien und Teenager-Romanzen, die jedem, der in den 90er Jahren lebte, bekannt ist. Viele dieser Medien, die heute als Kunst gelten, steckten noch in den kommerziellen Kinderschuhen und wurden im besten Fall als Ablenkung und im schlimmsten Fall als geistesverrottender Blödsinn angesehen. Aber genauso wie die jüngeren Generationen von heute über ein intrinsisches Wissen über soziale Medien verfügen, verschaffte einem die Zugehörigkeit zur Generation Y oder zur Millennial unmittelbaren Zugang zu Konzepten wie Extraleben, Teen-Punkrock, 1-Up, Skateboard-Tricks, widerwärtigem Veganismus, und flammende Schwerter, die aus Truhen schießen. WeshalbScott pilgrim gegen die Weltist ebenso eine Ode an die 90er wie American Graffiti an die 50er.

Edgar Wrights starke visuelle Sprache, kombiniert mit einer jungen, bissigen Besetzung (Aubrey Plaza und Kieran Culkin spielen beide in Nebenrollen) sowie eine gut strukturierte Geschichte machen diesen Film sofort zu einem Klassiker. Darüber hinaus ist die generationsübergreifende Nostalgie eher universell als exklusiv, was bedeutet, dass ein raffinierter Bass-Riff- und Lach-Track albern genug ist, um jeden anzusprechen, aber auch klug genug, um bei Seinfeld-Fans nostalgische Gefühle hervorzurufen. Ganz zu schweigen von sieben bösen Ex-Partnern? Das ist eine großartige Botschaft, die dem Publikum mitteilt, wie viel Action noch übrig ist, wie eine eingebaute Countdown-Uhr, die den Film ständig vorantreibt.

Die Handlung vonSchloss, Vorrat und zwei rauchende Fässer hat so viele bewegliche Teile, dass man es mit einer überschriebenen Version eines Agatha-Christie-Garns verwechseln könnte. Die Hauptfiguren sind vier Freunde, die in einem Pokerspiel mit hohen Einsätzen ihr Geld auf die Fähigkeiten ihres Kartenhai-Anführers bündeln.

Darüber hinaus gibt es einen Barbesitzer-Vater, den Kartenbetrüger-Gangster, seine Muskeln, die Schläger aus dem Norden, die er für Bagatelldiebstähle anheuert, den psychopathischen Drogenbaron, seine kiffigen Hydrokulturzüchter, ihre Handlanger als Vermittler und die unternehmungslustige kriminelle Organisation, die auf Raubzüge aus ist die Züchter, die zufällig in der Wohnung neben dem Kartenhai-Freund wohnen und ausgeraubt werden, nachdem sie selbst die Züchter des Drogenbarons bestohlen haben. Die Darstellung der Londoner U-Bahn ist so verworren wie eine Karte der U-Bahn, nur dass man, anstatt auf die Lücke zu achten, dafür sorgen muss, dass man nicht erschossen, in Brand gesteckt oder auf der Rückbank eines Lieferwagens heftig verprügelt wird.

Wenn Ihnen das alles schwerfällt, versuchen Sie, es mit etwa acht verschiedenen regionalen englischen Akzenten zu hören. Guy Ritchies Debütfilm war ehrgeizig, widersprüchlich und auf den ersten Blick sogar ein wenig verwirrend. Aber die ganze Zeit über unglaublich witzig. Wahrscheinlich, weil der Typ, der hinten in einem Lieferwagen gnadenlos verprügelt wurde, ein Dienstmädchen war – das ist eine richtige filmische Katharsis.

Das war's. Dies war der Film, der Eddie Murphy der Welt bekannt machte.48 Std. begründete die Karriere eines Kraftpakets der modernen Komödie. Er war bereits als Breakout-Star der neuesten Besetzung von Saturday Night Live aus dem Jahr 1980 bekannt und glitt mit der Leichtigkeit heißer Butter auf einer Bratpfanne an Filmsets.

Viele weisen darauf hin, dass das N-Wort in dem Film beiläufig verwendet wird, da er weniger als fünfzehn Jahre nach der Erschießung von Martin Luther King Jr. in der Polizeiszene spielt. Es gibt auch viele Möglichkeiten, wie dieser Film die damaligen Rassenerwartungen untergräbt.

Zu Beginn hat Nick Noltes Detektiv Jack Cates keinerlei Respekt vor dem Kleinkriminellen Reggie Hammond (Eddie Murphy), den er nur als Handlanger benutzt, um seine ehemaligen Partner zu schnappen. Natürlich lernen die widerwilligen Partner, wie in allen Buddy-Cop-Filmen, einander zu respektieren.

Aber stellen Sie sich Folgendes vor: Im Film gibt es eine Kampfszene zwischen den beiden Charakteren. Es ist ein kathartischer Moment, Reggie dabei zuzusehen, wie er sich auf den Kerl einlässt, der ihm seit einer Stunde rassistische Beleidigungen vorwirft. Auch wenn keiner von beiden den Kampf gewinnt, waren die Bilder eines schwarzen Mannes, der im wahrsten Sinne des Wortes um seine Menschlichkeit gegen einen repressiven Vertreter systemischer Ungleichheit kämpft, für die damalige Zeit ziemlich aufrührerisch. Diese Bilder werden verdoppelt, als Hammond sich während eines Aufruhrs in einer Country-Western-Bar als Polizist ausgibt. In dieser kurzen Szene gehört Reggie das Lokal, während Eddie gleichzeitig den gesamten Film besitzt. Man kann ihm praktisch dabei zusehen, wie er die Leiter des Ruhms mit einer Geschwindigkeit erklimmt, die noch niemand seiner Hautfarbe zuvor erreicht hatte.

Es ist eine verdammt tolle Szene, ein verdammt toller Film, und laut Eddie selbst stimmte der legendäre Schauspieler Marlon Brando zu.

Das Fast and the Furious-Franchise ist fade, uninspiriert und ziemlich lahm.Babyfahrer ist das, was das ganze Franchise sein möchte. Es ist der Fahrfilm, den wir verdienen, den wir aber so selten zu sehen bekommen.

Nun, Edgar Wright hat es geschafft. Es gibt keine Fallschirmautos, sondern nur großartige Fahr-Action. Stuntfahren, kein VFX. Was für ein cooler Film.

Die beiden Stars derBöse Jungs Die Filmtrilogie spielte jeweils mehrere Jahre lang in einer eigenen Sitcom mit. Es ist ein Übermaß an Charisma, das das erreichen kann. Wenn also zwei Schwergewichte gegeneinander spielen, ist es schwierig, sich nicht in die Charaktere zu verlieben. Der erste Bad Boys-Film und der erste Spielfilm des Musikvideoregisseurs Michael Bay stellten uns die klugen Miami-Detektive Marcus Burnett und Mike Lowery vor. Es ist die zweite Veröffentlichung, acht Jahre später, die das Genre auf den Punkt bringt.

Das Publikum kann so tun, als ob ihm Michael Bays grundlose Gewalt, mutwillige Frauenfeindlichkeit und grenzwertige Homophobie nicht gefallen, aber eines gelingt dem Regisseur hervorragend: Exzess. Der Film hat zu viel Gewalt, zu viel Action und zu viel Klagen von Marcus darüber, dass ihm in den Hintern geschossen wurde oder dass seine Schwester sich mit Mike oder seiner Tochter auf ein Date einlässt. Und mit einer Laufzeit von 2 Stunden und 27 Minuten ist es einfach zu viel Film.

Aber irgendwie spielt es keine Rolle. Wir lieben den Film wegen seiner Exzesse, denn was er am meisten ausstrahlt, ist seine strahlende Ausstrahlung. Martin Lawrence und Will Smith wirken so, als hätten sie so viel Spaß daran, diese Charaktere zu spielen, dass es das Publikum in ihren Bann zieht. Zum Teufel mit der kulturellen Pedanterie – Michael Bay hat ein paar lustige Filme gemacht.

Sergio Leone, einer der einflussreichsten und subversivsten Regisseure aller Zeiten, wurde immer nur für sieben Spielfilme verantwortlich gemacht, obwohl er häufig nicht im Abspann erwähnte Arbeiten und Produktionsaufgaben wahrnahm. Zu seinen Hits gehören die mythische Trilogie „Fistful of Dollars“, „For A Few Dollars More“ und die unvergleichliche „The Good, The Bad, and The Ugly“, die gleichzeitig die Karriere von Clint Eastwood startete und das Spaghetti-Western-Genre populär machte.

Er schuf eine weitere spirituelle Trilogie, die jedoch nur thematisch zusammenhing.Ente, du Idiot! ist das unterschätzte mittlere Kind zwischen den Meisterwerken „Once Upon a Time in the West“ und „Once Upon a Time in America“. Sogar der Titel lässt weniger auf die Majestät seiner berühmteren Geschwister schließen, und diese oberflächliche Einschätzung ist zu 100 % richtig.

James Coburn spielt einen irischen Sprengstoffexperten, der dafür lebt, Dinge in die Luft zu jagen. Rod Steiger spielt einen Banditen, weil Hollywood in den 70er Jahren keine Mexikaner als Hauptdarsteller engagierte. Nach einem fehlgeschlagenen Banküberfall verbünden sich die beiden mit Emiliano Zapata in einem Kampf für die nationale Souveränität, der höher ist als alle Ambitionen der beiden Charaktere. Der gesamte Film ist so blutig, lächerlich und übertrieben, dass er selbst von den glühendsten Leone-Fans größtenteils als Witz angesehen wurde. Seitdem hat es diesen Ruf gefestigt und gilt als das einzige Unterfangen des Regisseurs in der (unbeabsichtigten?) Komödie.

Selbstbewusste Parodien können sich wiederholen. Eine komödiantische Prämisse wird früh festgelegt, und es liegt an dem Rest des Films, ihn interessant zu halten.Schwarzes Dynamit, eine Sendung von Blaxploitation-Filmen, ist eine Parodie auf ein Filmgenre, das selbst eine übertriebene, breiige Version des städtischen Untergrunds war, der die Drogen-, Prostitutions- und Kriminalitätsgemeinschaften der 1970er Jahre unterstützte. Es handelt sich um die künstlerische Wiedergabe einer Fotokopie einer Karikatur, bei der die rauen Kanten und verschwommenen Flecken Teil des Kunstwerks selbst sind.

Smash-Cuts mit abwechselnden Stunt-Doubles, geblasenen Linien und sichtbaren Boom-Mikrofonen sind nur ein Teil des Charmes. Jeder schwarze Komiker, den Sie seit 1988 in Filmen gesehen haben, hat einen Cameo-Auftritt, und alle schaffen es unglaublicherweise, den Eindruck zu vermitteln, dass sie in einem Drama mitspielen. Irgendwann während des Messerkampfs zwischen Michael Jai Whites Detektiv, der eigentlich Black Dynamite heißt, und Richard Nixon und seiner Frau Pat, die schließlich dem sexuellen Charisma von Black Dynamite erliegt, beginnt man zu glauben, dass Quentin Tarantinos revisionistisches Geschichtskino Einzug gehalten haben könnte in Hollywood. Es ist die Art von Film, die man nicht im Hintergrund laufen lassen kann; Es muss aufgrund der schieren Menge an Teilen beachtet werden, die selbst das legendäre „Flugzeug!“ in Frage stellt, das mit drei Witzen pro Seite den Standard festlegte.

Kuss Kuss bang bangist der dritte Eintrag auf dieser Liste des erfahrenen Drehbuchautors Shane Black, der 2005 die Rückkehr zu großen Erfolgen des Mannes darstellt, der einst Hollywoods bestbezahlter Drehbuchautor war, vor langer Zeit, in einer magischen Ära, als Studios Drehbuchautoren Geld im Austausch für Waren und Dienstleistungen gaben.

Gay Perry: „Suchen Sie im Wörterbuch nach ‚Idiot‘, wissen Sie, was Sie finden werden?“

Harry: „Ein Bild von mir?“

Gay Perry: „Nein! Die Definition des Wortes ‚Idiot‘, was du verdammt noch mal bist!“

Das ist die Art von flotten Dialogen, die Sie an die Spitze einer MovieWeb-Liste bringen.

Dieser Film hat alles, was man von einem großartigen Drehbuch von Shane Black erwartet. Eine interessante, komplexe Handlung, die als Thriller für sich allein stehen könnte. Liebenswerte, fehlerhafte Charaktere, die leiden, um zu bekommen, was sie wollen. Eine realistische Darstellung von Los Angeles, die die Lächerlichkeit und Empörung einer Stadt hervorhebt, die von einer teilweise grotesken Industrie in der Luft gehalten wird. Einige typische, anstößige Sprüche und Taten von Robert Downey Jr., die wir als Gesellschaft gemeinsam geduldet haben. Hervorragende Darbietungen der Veteranen Val Kilmer, Corbin Bernsen und eines kriminell zu wenig genutzten Larry Miller sowie der relativen Newcomerin Michelle Monaghan, die alle Harry Lockhart von Downey verspotten müssen, weil er in neunzig Prozent der Fälle ein Idiot ist.

Dies ist nicht nur ein Anführer der urkomischsten Actionfilme, es ist auch eine der besten Komödien der letzten 25 Jahre.

Adrián ist ein Fan von Filmen, Kinos, alten Filmen, ausländischen Filmen, schlechten Filmen, seltsamen Filmen, gelbem Butterprodukt Simplex-7 mit Popcorn und dem Bleiben, bis der Abspann zu Ende ist.