Der Regisseur von „The Fugitive“ sagt, dass Harrison Ford „ein wenig Überzeugungsarbeit“ brauchte, um mit Tommy Lee Jones im Actionklassiker von 1993 mithalten zu können

Nach fast 50 Jahren als einer der beliebtesten Actionhelden Hollywoods kann man mit Sicherheit sagen, dass Harrison Ford sich von vielen Bösewichten nicht einschüchtern lässt – egal, ob es sich um Nazis oder TIE-Kampfpiloten handelt. Aber es gibt einen Gegner, gegen den er nervös war: Tommy Lee Jones. Vor dreißig Jahren spielte der berühmt-schroffe Schauspieler Sam Gerard, den US-Marshal, der beharrlich Fords angeklagten Mörder Dr. Richard Kimble verfolgt, in dem Action-Liebling von 1993 auf der Flucht.

Und Regisseur Andrew Davis erzählt Yahoo Entertainment, dass das Alter Ego von Indiana Jones zusätzliche Sicherheit brauchte, um mit einem anderen Jones auf der Leinwand mithalten zu können. „Ich glaube, Harrison dachte: ‚Tommy ist ein starker Schauspieler – ich möchte nicht in seinem Schatten stehen‘“, erklärt der 76-jährige Filmemacher.

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Sicherlich erwies sich „The Fugitive“ als Durchbruch für Jones, der im Stillen eine starke Filmografie mit denkwürdigen Rollen in Filmen wie „Coal Miner's Daughter“ und zwei von Davis inszenierten Actionhits, „The Package“ von 1989 und „Under Siege“ von 1992, aufgebaut hatte. „Er ist ein fantastischer Schauspieler, und ich dachte, er wäre perfekt für Gerard“, sagt der Filmemacher, der anmerkt, dass die Studioleitung von Warner Bros. seiner Besetzung ohne zu zögern zugestimmt habe. „Harrison brauchte ein wenig Überzeugungsarbeit, aber es hat gut geklappt.“

Für Jones lief es mehr als gut, er wurde sofort auf Hollywoods A-Liste katapultiert und gewann obendrein den Oscar als bester Nebendarsteller. Aber Ford und Davis waren gleichberechtigte Teilnehmer am Reichtum und Ruhm von „The Fugitive“, der weltweit fast 400 Millionen US-Dollar an den Kinokassen einspielte und sieben Oscar-Nominierungen erhielt, darunter „Bester Film“ – eine Seltenheit für einen Sommer-Actionfilm. „Ich war verärgert, dass Harrison und ich nicht nominiert wurden“, gibt Davis zu. „Aber wir haben sieben Nominierungen bekommen und es war ein so beliebter Hit. Wenn Schindlers Liste nicht gewesen wäre, hätten wir vielleicht den Preis für den besten Film gewonnen, denke ich.“

„Tommy bekam viel Aufmerksamkeit, aber Harrison hat großartige Arbeit geleistet“, fügt der Regisseur hinzu. „Ich denke, es ist seine beste Rolle. Er spielt diesen echten Charakter und die Emotionen, die er hineinbringt, sind tiefgreifend.“

Man könnte sagen, dass Davis' gesamtes Leitbild bei „The Fugitive“ darin bestand, die Wahrheit zu wahren. In Anlehnung an die TV-Serie, die von 1963 bis 1967 auf ABC lief, behält die Filmversion die Prämisse der Serie bei: Kimble wird fälschlicherweise beschuldigt, seine Frau ermordet zu haben, und macht sich dann auf die Suche nach ihrem wahren Mörder, einem schwer fassbaren einarmigen Mann. aber beschleunigt das Tempo und die Spannung. „Das Grundkonzept eines zu Unrecht angeklagten Mannes ist eine großartige Geschichte“, sagt Davis, der gesteht, dass er die TV-Version während der Erstausstrahlung nie gesehen hat. „Ich wusste, dass ich damit etwas anfangen konnte; ich musste nur herausfinden, wie ich das Drehbuch für mich funktionieren ließ.“

Um das Drehbuch neu zu gestalten, mussten einige Elemente über Bord geworfen werden, die für Davis falsch klangen – Elemente wie eine entscheidende Wendung, die enthüllte, dass Gerard tatsächlich den einarmigen Mann angeheuert hatte, der Kimbles Frau tötete. „Das ergab für mich keinen Sinn“, sagt Davis jetzt. Er bestand auch darauf, einen Versuch, sich in einer romantischen Nebenhandlung um einen trauernden Ford zu überlisten, zu unterbinden. Julianne Moore spielt in dem Film eine kleine Rolle als Ärztin in Kimbles Krankenhaus, deren Wege sich mit dem Flüchtigen kreuzen, und in frühen Entwürfen des Drehbuchs wurde sie als Geliebte des verzweifelten Helden dargestellt.

„[Produzent] Peter MacGregor-Scott kam zu mir und sagte: ‚Andy, das können wir nicht haben – er trauert um seine Frau!‘“ Davis erinnert sich an die fragliche Szene, in der Ford in Moores Wohnung Zuflucht gesucht hätte Eine Dusche nehmen und die Bühne dafür bereiten, dass romantische Funken sprühen. „Ich stimmte voll und ganz zu und wir gingen beide zu [Produzent] Arnold Kopelson und sagten ihm, dass wir den Film nicht drehen könnten. Er musste Julianne anrufen. Sie war enttäuscht, aber es war das Beste für den Film. Und das tat es nicht.“ hat ihrer Karriere geschadet!“

Das unerbittliche Tempo von „The Fugitive“ spiegelt die Entstehung des Films wider. Davis sagt, dass die Produktion von Februar bis Mai 1993 dauerte und Warner Bros. das Team bat, den Film im August für die Kinopremiere vorzubereiten. „Ich glaube, wir haben den Film in sieben oder acht Wochen geschnitten, was noch nie da gewesen ist“, erinnert er sich. „Wir hatten ein Team aus drei Redakteuren und ich ging von Raum zu Raum und arbeitete mit jedem von ihnen. Es hat geholfen, dass wir keine langen Dialogsequenzen drehten; es ging immer darum, dass Gerard nach Kimble suchte, und er entkam ständig.“

Davis drehte „The Fugitive“ auch größtenteils in Sequenz, was das Gefühl verstärkt, dass man dieser Fahndung nahezu in Echtzeit zusieht. Obwohl der Regisseur sagt, dass Warner Bros. wollte, dass er einen bestimmten Handlungspunkt beschleunigt – als Ford den dicken Bart rasiert, den Kimble zu Beginn des Films trägt. „Der Leiter des Studios, Bob Daley, sagte: ‚Nimm ihm den Bart ab – ich habe nicht dafür bezahlt, das zu sehen‘“, sagt Davis lachend. „Und Harrison lässt es auf dem Bildschirm tatsächlich verschwinden. Wir haben nichts vorgetäuscht.“

Natürlich steckt auch ein wenig Filmmagie in der berühmtesten Versatzsituation des Films. Davis sagt, dass für einige Aufnahmen in der Sequenz, in der ein Zug in den Gefängnisbus fährt, der Kimble ins Gefängnis bringt, eine Rückprojektion verwendet wurde, weist er jedoch darauf hin, dass der Unfall selbst in einer einzigen Einstellung mit der Kamera festgehalten wurde. „Bei einer solchen Aufnahme kann man kein Take 2 machen“, sagt er. „Es war so konzipiert, dass der Zug genau so wendet, wie wir es wollten, und wenn die Streckenposten am nächsten Tag ankamen, war es für sie da – wie eine Geschichte dessen, was wir getan hatten.“

Apropos Geschichte: Davis möchte den Bericht über eine Überlieferung korrigieren, die rund um die berühmteste Szene von „The Fugitive“ aufgetaucht ist. Von Gerard in einem Abflusskanal in die Enge getrieben, hält Kimble seinen Verfolger mit vorgehaltener Waffe fest und beharrt: „Ich habe meine Frau nicht getötet!“ Worauf der Marschall ungläubig antwortet: „Ist mir egal.“ Es wurde gesagt, dass die Szene ursprünglich viel länger war, aber Davis sagt, er habe Wert darauf gelegt, ihren Austausch auf den Punkt zu bringen.

„Ich glaube, jemand – vielleicht sogar Harrison – hat gesagt, dass seitenweise Dialoge herausgeschnitten wurden“, kichert er. „Aber ich kann mich nicht erinnern, dass ich an diesem Tag den Dialog eingestellt habe. Dieser Moment ist ganz einfach – es ist das, was sie einander sagen mussten, wissen Sie? Jemand hat mir auch einmal gesagt, dass Tommy nicht sagen wollte: ‚‘ „Ist mir egal“, und das glaube ich auch nicht. Diese Geschichten kommen aus dem Äther und entweder sind es Lügen oder ich erinnere mich einfach nicht!“

Dreißig Jahre später bleibt „The Fugitive“ Davis‘ am meisten gelobter Film, doch die Karriere des in Chicago geborenen und aufgewachsenen Regisseurs umfasst mehrere Epochen und Genres. In unserem neuesten Director's Reel greift Davis einige seiner charakteristischen filmischen Errungenschaften noch einmal auf, von einem von Chuck Norris angeführten Riff in „High Noon“ bis hin zu einem zeitgenössischen Kinderklassiker.

Davis hatte einen guten Grund, sich die 60er-Jahre-Version von „The Fugitive“ nicht anzuschauen: Er verbrachte einen Großteil dieses turbulenten Jahrzehnts auf den Straßen von Chicago und verfolgte gemeinsam mit anderen politisch bewussten jungen Menschen eine fortschrittliche Politik. Tatsächlich begann seine Karriere als Filmemacher vor dem Hintergrund des Demokratischen Parteitags 1968, der die Windy City ins Chaos stürzte. Der legendäre Regisseur und Kameramann Haskell Wexler hat in seinem Film „Medium Cool“ aus dem Jahr 1969 einen Teil dieses Chaos mit der Kamera eingefangen und dem damals 22-jährigen Davis – der frisch von der Uni kam und einen Abschluss in Journalismus in der Hand hatte – einen seiner ersten Filme geschenkt Crew-Auftritte.

Ein Jahrzehnt später erlangte er mit „Stony Island“ (1978), der die pulsierende R&B-Szene Chicagos in den späten 1970er-Jahren einfing, den Regiestuhl, gefolgt von dem Horrorfilm „The Final Terror“ (1983). Aber es war Davis‘ dritter Film, Code of Silence, der den Ton für die nächste Phase seiner Karriere vorgab. Ursprünglich als Dirty-Harry-Fortsetzung für Clint Eastwoods Bürgerwehrpolizist entwickelt, wurde der Thriller stattdessen zum Star für Chuck Norris, dessen Karriere nach Action-Hits wie „Lone Wolf McQuade“ und „Missing in Action“ aus den frühen 80er-Jahren einen Höhenflug erlebte. Das Produktionsteam bot Davis den Regiestuhl an, der sich daran erinnert, dass er Bedenken wegen des Drehbuchs hatte, in dem es um einen standhaften Chicagoer Polizisten, Eddie Cusack, geht, der zwischen zwei verfeindeten Drogenbanden und Korruption in seiner eigenen Abteilung gefangen ist.

„Es war eine Menge Arbeit nötig“, sagt er jetzt und fügt hinzu, dass das überarbeitete Drehbuch auf einer echten Chicagoer Kriminalgeschichte basierte. Und als Davis mit den Dreharbeiten begann, nutzte er die Stadt voll aus und inszenierte Actionsequenzen an realen Orten, darunter auch auf dem Dach eines L-Zugs, der über den Chicago River ratterte. Er besetzte für den Film auch echte Polizisten aus Chicago, darunter den verstorbenen Dennis Farina, der bereits 1981 in Michael Manns Lieblingsfilm „Dieb“ mitgewirkt hatte. (Farina schied nach Code of Silence offiziell aus der Truppe aus.) „Dieser Film behandelte sehr aktuelle Themen“, bemerkt Davis. „Vertuschungen durch die Polizei sind auch heute noch ein Thema, das nachhallt.“

Code of Silence bietet auch eine Darbietung von Norris, die sich von seinen bombastischen Actionfilmen dieser Zeit unterscheidet. Von seinen Offizierskollegen im Stich gelassen und an die Grenzen seiner Belastbarkeit gebracht, geht Eddie seiner Arbeit mit einer Müdigkeit nach, die eher zu Gary Coopers isoliertem Kleinstadtmarschall in „High Noon“ passt. Es wird sogar gezeigt, wie Norris es mit seinen beeindruckenden Kampfkunstfähigkeiten mit einer ganzen Bande aufnimmt ... und verliert.

Laut Davis schützte der Star sein Image auf der Leinwand jedoch nicht übermäßig. „Die Zusammenarbeit mit Chuck war unkompliziert und er hat mich sehr unterstützt“, erinnert er sich. „Ich denke, er ist stolz auf den Film, und er war ein großer Erfolg. Es hat mich auch in die Welt des Action-Regisseurs geführt, was mir vermutlich in Betracht gezogen wird, obwohl ich auch andere Arten von Filmen gemacht habe.“

Nachdem er einem etablierten Actionhelden erfolgreich einen seiner größten Hits verliehen hatte, wurde Davis als nächstes damit beauftragt, mit „Above the Law“, einem weiteren Film über einen standhaften Polizisten, der in seiner eigenen Abteilung gegen Gangster und Unehrlichkeit kämpfte, einen neuen Actionstar zu erschaffen. „Ich hatte ein Treffen mit Warner Bros. und sie sagten: ‚Wir möchten, dass Sie diesen Typen kennenlernen, Steven Seagal‘“, erinnert sich der Regisseur lachend. „Ich fragte mich: ‚Wer ist Steven Seagal?‘“

Davis war nicht der Einzige, der diese Frage stellte. Zu dieser Zeit war Seagal ein in Hollywood ansässiger Ehesportlehrer, der sich auf Aikido spezialisierte, das er während eines mehrjährigen Aufenthalts in Japan gelernt hatte. Einer seiner Starschüler war Superagent Michael Ovitz, der sich sicher war, dass er vom nächsten großen Filmstar der Stadt lernen würde. „Ich habe mich mit Steven getroffen und er sagte: ‚Ich habe Code of Silence gesehen und möchte, dass du bei meinem Film Regie führst‘“, sagt Davis. „Ich sagte: ‚Na ja... kannst du schauspielern?‘“

Da Warner Bros. die Rechnung bezahlte, arrangierte Davis einen Probefilm in Chicago, bei dem Seagal mit einigen der echten Polizisten zusammenkam, die in „Code of Silence“ mitgewirkt hatten. „Wir haben eine Actionszene und eine emotionale Szene gemacht“, erinnert er sich und fügt hinzu, dass dem Studio gefiel, was sie sahen. Aber Davis hatte immer noch Bedenken hinsichtlich des Drehbuchs, dem er entgegentrat, indem er Details von Seagals eigener Lebensgeschichte in die Figur des Nico Toscani einfügte und auch Nachrichten aus der realen Welt wie die Iran-Contra-Affäre in die erfundene Geschichte des Films über die Korruption in den Hallen einflochte der Macht.

Und schon hatte Hollywood seinen nächsten Actionhelden. „Above the Law kam heraus und Steven wurde über Nacht ein großer Star“, erinnert sich Davis. „Er sah mit diesem Pferdeschwanz und den Aikido-Bewegungen nicht wie jeder andere aus. Das hat ihn wirklich in Schwung gebracht.“

Vier Jahre nach dem Start von Seagals Karriere wurde Davis aufgefordert, sie neu zu starten. Während das Action-Publikum immer noch vorbeikam, um von Seagal geleitete Filme wie Marked for Death und Out for Justice zu sehen, befanden sich diese Filme hinsichtlich der Qualität auf einem Abwärtstrend. In der Zwischenzeit wurde die Vorlage des Genres auch durch „Stirb langsam“ völlig neu definiert, das drei Monate nach „Above the Law“ anlief und die Actionfilm-Schule „Stirb langsam auf [blank]“ populär machte, die in den 90er-Jahren fortbestand.

Ein typisches Beispiel: Under Siege war „Stirb langsam auf einem Schlachtschiff“, in dem Seagal einen ehemaligen Navy SEAL-Schiffskoch spielt, der die USS Missouri gegen den ehemaligen CIA-Agenten Tommy Lee Joness verteidigt, der zum Terroristen wurde. „Ich habe das Konzept einfach geerbt“, sagt Davis über die Die Hard-Verbindung. „Es ist lustig, es gibt eine Podcast-Serie namens „Die Hard on a Blank“, und die „Under Siege“-Folge, die sie gemacht haben, ist fantastisch. Der Film war, was er war, und ich bin froh, dass die Leute ihn zu mögen scheinen.“

Aber Davis gefiel die Wiedervereinigung mit Seagal nicht unbedingt, der nicht mehr der kämpferische Newcomer von 1988 war. „Er war eine Nervensäge“, sagt der Regisseur offenherzig über den Schauspieler, der nun nicht mehr in Hollywood arbeitet zahlreiche persönliche und rechtliche Probleme. „Er war arrogant geworden. Tommy Lee ist tatsächlich viel häufiger in „Under Siege“ zu sehen als in Steven Seagal! Aber es hat alles geklappt: „Under Siege“ wurde Seagals größter Film und brachte mir „The Fugitive“ ein.“

Nach „The Fugitive“ drehte Davis 1995 „Steal Big, Steal Little“ und 1996 „Chain Reaction“ mit Keanu Reeves – zwei Filme, die er als kreativ lohnend beschreibt, auch wenn sie kommerziell enttäuschend waren. „A Perfect Murder“ bescherte ihm einen weiteren Kassenerfolg, als er diesen Sommer vor 25 Jahren in die Kinos kam, mit Michael Douglas, Gwyneth Paltrow und Viggo Mortensen in der dampfenden Neuauflage des Thrillers „Dial M for Murder“ von Alfred Hitchcock aus dem Jahr 1954. Lustigerweise veröffentlichte Gus van Sant noch im selben Jahr sein kontroverses Remake von „Psycho“, aber Davis sagte, er habe kein Interesse daran gehabt, den Meister der Spannung nachzuempfinden.

„Als ich aufwuchs, habe ich Hitchcock-Filme gesehen, aber sie schienen gefälscht zu sein“, gibt er zu. „Ich mochte realistische Regisseure wie Sidney Lumet und Norman Jewison. Außerdem ist „Dial M for Murder“ nicht einer von Hitchcocks besseren Filmen. Er basierte auf einem Theaterstück und er drehte es für 3D mit einer größeren Kamera, daher war es sehr statisch. "

Davis wollte die verdrehte Geschichte eines Ehemanns (Douglas), der versucht, den Mord an seiner ehebrecherischen Ehefrau (Paltrow) zu inszenieren, auffrischen, indem er den Film auf die Straßen von New York City auslaufen lässt – einen neuen Ort, den er anschließend erkunden kann mehrere Filme in Chicago drehen. „Der Film handelt von einem sehr wohlhabenden Paar, das auf der Upper East Side lebt und diese Geliebte ein Loft in Brooklyn hatte. Deshalb wollte ich die Texturen beider Viertel beibehalten und habe die Produktion darauf ausgerichtet“, erklärt der Regisseur. „Es war ein sehr unterhaltsamer Film.“

In einer perfekten Welt hätte Davis das letzte Wort über das Ende von „A Perfect Murder“ gehabt. Stattdessen konnte das Testpublikum zwischen den beiden letzten Szenen wählen, die gedreht wurden – in einer davon erschießt Paltrow Douglas, nachdem er sie angegriffen hat, während die andere zeigt, wie sie ihn erschießt und dann den Eindruck erweckt, als hätte er sie angegriffen. „Das Ende hat mir gefallen“, sagt Davis jetzt. „Aber das Testpublikum hatte das Gefühl, dass sie einfühlsamer war, wenn sie ihren Mann [zur Selbstverteidigung] tötete. Das hat für den Film geklappt.“

„A Perfect Murder“ bedeutete auch, dass Davis nicht für die Regie von „US Marshals“ zur Verfügung stand, der Fortsetzung von „The Fugitive“ aus dem Jahr 1998, in der Gerard von Jones dem von Wesley Snipes entlarvten Flüchtling nachjagte. Aber er ist auch der Meinung, dass das zum Besten geklappt hat. „Ich habe es einmal gesehen“, erinnert er sich an den von Stuart Baird inszenierten Film. „Ich hatte viele Freunde, die an dem Film gearbeitet haben, und sie hatten eine großartige Besetzung. Ich habe es geschätzt, aber es war ziemlich abwegig.“

Im Filmgeschäft kann Erfolg oder Misserfolg manchmal eine einfache Frage des Timings sein. Das hat Davis während einer dreijährigen Zusammenarbeit mit Arnold Schwarzenegger an „Collateral Damage“ herausgefunden, der Geschichte eines Feuerwehrmanns, der sich an der Terroristengruppe rächen will, die hinter dem Bombenanschlag steckt, bei dem seine Frau und sein Sohn getötet wurden. In der Originalversion des Drehbuchs stammten die Terroristen aus der arabischen Welt, aber Davis war der festen Überzeugung, dass dies den Film datieren würde.

„Zu diesem Zeitpunkt gab es so viel Araber-Bashing, und das wollte ich nicht tun“, erinnert er sich. Stattdessen richtete er seine Aufmerksamkeit auf Südamerika, wo Unruhen zu Bürgerkriegen und der Bildung terroristischer Gruppen führten. Davis betonte auch bewusst die langjährige Rolle Amerikas in den verschiedenen Konflikten der Region.

„Arnold hat in diesem Film einige ziemlich interessante Zeilen über die Realität unserer Geschichte in Südamerika geschrieben“, bemerkt er. „Und ich fand es interessant zu sehen, wie dieser Machoheld erfährt, dass den Menschen, die seine Familie getötet haben, von unserer Regierung das Gleiche widerfahren ist. Ich denke, der Film hält immer noch stand, wenn es darum geht, darüber zu sprechen, was politisch wirklich vor sich ging.“ Dort."

Der im Herbst 2000 gedrehte Film „Collateral Damage“ sollte am 5. Oktober 2001 in die Kinos kommen. Dieser Plan wurde jedoch durch die Anschläge vom 11. September zunichte gemacht, die den Terrorismus wieder in die Schlagzeilen brachten. Warner Bros. verzögerte schließlich den Film und nahm erhebliche Änderungen an der Geschichte vor, einschließlich der Streichung einer Sequenz, in der der zukünftige Star der Modern Family, Sofia Vergara, ein Flugzeug entführte. Und als er im Februar des folgenden Jahres endlich in die Kinos kam, bewarb das Studio ihn nur auf das Nötigste.

„Wir haben tatsächlich einige Orte in New York erkundet, und ich habe Bilder von all diesen Feuerwehrhäusern und Feuerwehrleuten von vor diesem Tag“, sagt Davis über die unheimliche Verbindung des Films zum 11. September. „Und wenn man sich Aufnahmen von den World Trade Towers [am 11. September] anschaut, sieht man im Hintergrund ein Bild von Schwarzenegger auf einem riesigen Collateral Damage-Poster.“

80er-Jahre-Kinder hatten Time Bandits. Die Kinder der 90er hatten Hokuspokus. Und wenn Sie zwischen 2000 und 2010 geboren sind, stehen die Chancen gut, dass „Holes“ der Kult-Kinderfilm Ihrer Wahl war. Basierend auf dem Bestseller von Louis Sachar spinnt der von Walt Disney veröffentlichte Film ein wildes Garn, das wie eine gebrochene Märchenversion von Cool Hand Luke wirkt. „Es ist kein gewöhnlicher Disney-Film“, sagt Davis lachend. „Da sind provokative Dinge drin. Und das alles war in dem Buch enthalten; ich war so beeindruckt von dem, was Lewis geschaffen hat, und war sehr dankbar, dass ich es auf der Leinwand interpretieren konnte.“

„Holes“ feierte kürzlich sein 20-jähriges Jubiläum und Disney veranstaltete eine besondere Reunion-Vorführung, an der Davis und viele der inzwischen gewachsenen Darsteller des Films teilnahmen, darunter auch sein mittlerweile umstrittener Star Shia LaBeouf. „Er war wie ein junger Dustin Hoffman oder Tom Hanks“, sagt Davis über seine Zusammenarbeit mit LaBeouf in seiner ersten großen Filmrolle. „Er ist ein einzigartiger Mensch und ein sehr talentierter Schauspieler.“

Stoppen Sie uns, wenn Sie das schon einmal gehört haben: Ein älterer Offizier erlebt bei seiner letzten Mission ein großes Missgeschick und wird mit der Ausbildung der nächsten Generation beauftragt – darunter ein besonders rebellischer Schüler, der den älteren Mann an sein jüngeres Ich erinnert. Das ist die Handlung von „Top Gun: Maverick“, aber es ist auch die Geschichte von „The Guardian“, die 16 Jahre vor Tom Cruises Blockbuster-Fortsetzung begann und in der Kevin Costner als erfahrener Rettungsschwimmer der Küstenwache und Ashton Kutcher als Neuling auf dem Block zu sehen sind.

„Ashton hätte ein echter Schwimmer der Küstenwache sein können – er war so gut“, sagt Davis über den Star der That '70s Show. „Was an diesem Film wirklich toll war, ist, dass die Küstenwache eine neue Trainingsanlage für ihre Rettungsschwimmer gebaut hat und wir das Wellenbecken so entworfen haben, dass es so aussieht, als ob das Publikum wirklich mitten im Sturm dabei wäre.“

Davis hat seit „The Guardian“ keinen Spielfilm mehr gedreht, aber kürzlich hat er einen Roman mit Jeff Biggers fertiggestellt, den er für die Leinwand adaptieren möchte. „Es geht um das Thema, was passieren würde, wenn jemand versuchen würde, alle Atomwaffen der Welt loszuwerden, und wie groß die Gegenreaktion des Militärs wäre“, neckt er. „Wir müssen diese dummen Waffen loswerden, denn es wird einen Unfall geben. Genau das passiert in unserer Geschichte: Es gibt einen Unfall und die Leute sagen: ‚Wir schaffen das nicht mehr.‘“

Gleichzeitig ist sich Davis bewusst, dass es sich dabei um die Art von fundierter Geschichte handelt, die im heutigen Hollywood immer schwieriger zu erzählen ist, wo effektlastige Spektakel, die auf Comics oder bereits bestehenden Franchises basieren, die Studios dominieren, die zuvor Filmen wie „The Fugitive“ Platz gemacht haben. „Es werden viele tolle Filme gedreht, man muss sie nur auf Filmfestivals oder unabhängig finden“, sagt er und nennt den letztjährigen Nominierten für den besten Film „Triangle of Sadness“ als einen seiner jüngsten Favoriten. „Visuell sind Studiofilme heutzutage unglaublich: Sie sehen alle großartig aus und die Spezialeffekte sind umwerfend.“

„Aber das Zeug ist auch betäubend“, fügt Davis mit einem ironischen Lachen hinzu. „Wie oft kann man zusehen, wie Dinge explodieren oder Menschen durch die Luft fliegen? Ich dachte, Harrison hat in diesem letzten Indiana-Jones-Film großartige Arbeit geleistet – aber die Suche nach dieser Zeitmaschine war mir eigentlich egal, wissen Sie?“

Der Flüchtlingwird derzeit auf AMC+ gestreamt.